Es lo que yo llamo, “Unknown Mallorca”

Espero que os guste.

Me indigna que mi ciudad pierda un cine (otro más). Que muera y que la gente a penas se inmute. Alguien se acuerda de los cines Lumiere? y el Rialto? y el Chaplin? y el Palacio Avenida? y el Hispania? y el Astoria?  o el ABC? (el de los gays, decían). Había muchos, muchisimos cines más que yo por edad no conozco. Cines que se han ido cerrando en favor de los grandes multicines comerciales…

El cine familiar, lo siento, pero es una batalla perdida. Para ir a ver Piratas del Caribe evidetemente me voy a otro sitio donde es más fácil aparcar, y que además dispone de oferta complementaria (tiendas, restaurantes, etc).

Pero resulta que uno quiere ver una película en versión original subtitulada y las pasa canutas. Vete al renoir, dicen. ¿Habéis ido últimamente? A penas distingo su cartelera de la de Ocimax o de CINESA Festival Park. Es lamentable, en serio.

No he podido ver Super 8 en versión original. Me he perdido CIENTOS de películas que nunca llegan a nuestras carteleras porque no son “de interés comercial”. Pues ole tus huevos. Como si para considerarse culto únicamente valieran las pelis de Woody Allen o de los hermanos Cohen (esas siempre llegan).

Quiero más pelis y más variadas. Quiero ciclos de pelis de terror, aunque sean películas antiguas. Quiero ciclos de cine negro. Quiero ver a Humphrey Bogart y a Rita Hayworth en pantalla grande. A Audrey Hepburn, a James Stewart, a Lauren Bacall y a muchísimos actorazos que me he perdido en pantalla grande… Acaso soy el único que iría si lo hicieran?

Ojalá yo tuviera el dinero y los contactos necesarios para mover algo de esto.

ACEPTO DESDE YA APORTES A ESTE POST, QUIERO LLENARLO DE IDEAS POR SI ALGUN DÍA ALGUIEN QUE TENGA LOS MEDIOS PUEDA LLEVARLAS A CABO. ¿y tú, qué piensas de todo esto?

@tonopou manda la primera sugerencia, y no me parece mala en absoluto. Por qué no intentar atraer a ese tipo de público? Bollywood genera hoy día más peliculas que nadie, muchas son de mala calidad, pero y qué? Tiene su público.

Espero que os guste. Actualmente estoy trabajando en mi segundo proyecto, que a parte de time-lapses incluirá algunas escenas de vídeo. La cosa va para largo porque es un proyecto sustancialmente más ambicioso que el anterior, pero tengo mucha ilusión puesta en este trabajo. Seguiremos informando.

Tengo 32 años y probablemente voy a cambiar poco mi forma de ser ya a estas alturas de juego. Me doy cuenta de lo permisivo que soy en muchas cosas y lo extremadamente intransigente que soy en otras. De mi propio egoísmo, que en mayor o en menor medida siempre esta presente.

Amo la libertad de poder decir lo que pienso sin preocuparme sobre qué hablo ni a quién se lo estoy diciendo. Porque sí, puede que seamos amigos, pero eso no implica que este siempre de acuerdo con esa persona. De hecho, aprecio la variedad y los puntos de vista novedosos cuando se trata de decidir sobre algunas cosas.

Esto tiene sus implicaciones negativas, y es que decir lo que uno piensa a sabiendas de que vas a hacer daño a alguien a quien aprecias es duro. Soy de los que pienso que “es un trabajo sucio pero alguien toene que hacerlo”. Porque sinceramnte, los ‘amigos’ que se limitan a dar palmaditas en la espalda y a reírte las gracias, sobran.

I got invited as assistant for the Mallorca HDSLR/AF101 Masterclass 2011 hosted by Nino Leitner, Sebastian Wiegärtner and Philip Bloom. Wow!!!! I couldn’t believe how lucky I was.

It all started with a lovely dinner the 9th of june at the Colonia de Sant Jordi Club . The first night was just to meet each other I was so excited about it. Finally after several months following them and their work I was about to meet my HDSLR idols in person. I can not count all the hours I spent eating pizza while I was watching their videos in front of my computer and they were just in front of me. I had so many questions, I wanted to say so many things, that the first day I said none.

At the dinner I was lucky (again) to sit next to Coco Van Oppens. An amazing woman from South Africa who actually is a Photographer and a BTS (Behind the scenes) film maker. If you don’t know her you should. Take you time to visit her site. I specially love her “Freedom Fighters” work (look in the “other projects” section).

After dinner we went to the lobby bar to have a drink. It was where I really met everybody. It was fascinating to met so many people with similar interests to mine. The most of them where really professionals, others were just interested on HDSLRs as a hobby (like me). Everybody told me the same: “You can never say it’s just a hobby, you never know” and that’s probably true. The more I get involved, the deeper I want to get involved.

And so 10th of june arrived, the first day of the masterclass. First things first. Everybody had to introduce a bit of themselves. I was surprised on the variety of the backgrounds of the atendands: Photography, I.T., Software developores, Graphic designers,… After the brief introduction the real masters started a bit of theory on HDSLRs. Most of the people buy a camera, they take it and just shoot. Then they do mistakes because most of the people really don’t know how HDSLR work. They don’t know their camera limitations, the good points of video shooting with them, and not so good ones. It was very helpful to everybody to know and see examples of the most common problems and their workarounds.

That day in the afternoon we all went to a lovely place on the Colonia de Sant Jordi coast. The Timelapse-master (aka Philip Bloom) was about to show us the magic behind a time-lapse video: Pocket dollys, intervalometer values, camera settings, HDR,… Just amazing!

The second they of the masterclass was more about actually shooting a short film. Every group of six people had to film a short film. Nino, Sebastian and Philip took in consideration that each group had at least one experienced camera man, and one experienced video editor so they could work without any problems. It was great to see so much creativity around. I really believe there was many talented people there. They created a really great videos in a really short time. You can see all the videos at vimeo.

The third and last they of the masterclass was planned to do the final editions to the short films the attendants shoot the day before, supervised by Philip, Nino and Sebastian (great work!).

On that third day there was also time for a draw of $5000 prizes! The masterclass sponsors donated equipment to our hosts so they can give it away to participants.

• The first prize was a brand new $4000 worth Cam-dolly (a full-size dolly rig).
• The second one was a Pocket dolly by Kessler.
• The third was a Zacuto DSLR baseplate.

Really great toys to play with. You can’t imagine how a I wished to take them and run away hehehe.

The Bonus track: Shooting a short film with Philip Bloom.

On the monday the 13th of june we went back to Colonia de Sant Jordi. Only few people remained there after the masterclass. Philip wanted to shoot a short film. Hold on a second: “Philip wanted to shoot a short film”. Do you think I was about to miss such an oportunity to see the master at work? NO WAY!

One of the masterclass attendats (Nina, a.k.a Nino the Georgian) had good performance skills so Philip decided to take her as main character. All film was shooted in about 6 hours of non-stop magic. Just amazing to see how Philip had all the film in his mind, he knew exactly how he wanted it to look like. The most exciting part of it was the last scene, because we were fighting against time (we were running out of light).

For that shooting Philip used a Sony F3 camera. I must say that I was reading about that camera just 3 days before. The images out of it are just stunning. The bad point (for me) is that it’s a bit expensive, but if you’re a video professional as they are it worth the inversion. Here’s the result:

[Show as slideshow]

La verdad sea dicha, no soy ningun experto en la materia y yo en este mundo de cámaras fotográficas digitales, grabación y edición de video soy un recién llegado. Lo que voy a exponer a continuación no es más que un resumen de lo que he ido leyendo en distintos blogs por si a alguien le pueda servir. Bien, una vez dicho esto, vamos a entrar en materia.

Lo primero que hay que hacer es descargarse el “Technicolor Cinestyle Profile” esto puede hacerse desde la siguiente url: http://www.technicolor.com/en/hi/cinema/filmmaking/digital-printer-lights/cinestyle

Para ello tendréis que rellenar un pequeño formulario con algunos datos. Una vez descargado el archivo zip a nuestro PC, descomprimiremos el archivo y dejaremos su contenido en nuestro Escritorio (por ejemplo). Aseguraos de que ponéis la cámara en modo de disparo Manual (“M”) y la conectáis mediante el cable USB al PC. A continuación abiremos la aplicación EOS Utility (presupongo que instalásteis el software del CD que venía con la cámara). Una vez abierta seleccionaremos la opción “Configuración de cámara/Disparo remoto”. Una vez ahí, en la nueva ventana que se abrirá, entre otras ociones no aparecerá una denominada “Registrar archivo aj. usuario”. Hacemos “click” sobre ella.

Nos aparecerá una ventana con un desplegable con los distitnos estilos de fotografía/video disponibles en ese momento en nuestra cámara. Al lado, hay un botoncito que nos permitirá seleccionar un nuevo perfil de nuestro disco duro para subirlo a la cámara. Irémos a la carpeta donde anteriormente descomprimimos el Technicolor Cinestyle, lo seleccinaremos y le daremos a “Aceptar” de modo que la aplicación grabará este nuevo perfil en nuestra cámara. LISTO!

Para usuarios de 550D/T2i: ¿Dónde se ha metido nuestro Technicolor CineStyle?

Bien, algo que me ha sorprendido (al menos a mí) es que una vez realizado el proceso descrito anteriormente cuando encendemos la cámara y vamos a seleccionar nuestro “Estilo de imagen” el Technicolor Cinestyle no aparece a simple vista en nuestro listado de estilos disponibles. Curiosamente el Technicolor Cinestyle sí aparece listado a simple vista en los estilos de imagen si tenemos la cámara puesta en modo de fotografía, y no en modo vídeo. ¿Dónde demonios ha ido a parar? Para poder seleccionar nuestro nuevo estilo de imagen deberemos hacer lo siguiente:

• Abrís el menú en modo vídeo, váis a la cuarta pestaña y en ella a “Estilo de imagen”.
• Seleccionamos el perfil Usuario 1, 2 o 3, pulsamos “DISP” y de nuevo en “Estilo de imagen” le damos a “SET”.
• Allí, en el “desplegable” ya podremos mover hacia arriba o hacia abajo para buscar los estilos previamente cargados entre los que aparecerá nuestro Technicolor Cinestyle, le damos a SET cuando lo encuentremos y listo para usar!

Perfecto, ya tenemos nuestro perfil cargado en la cámara vamos a grabar y… un momento… ¿qué mierda es esta? Los colores salen apagados, el contraste es mínimo, la imagen es plana, no se ve tan “bonito” como antes… No os asustéis, todo va bien y no se ha roto nada. Simplemente el Technicolor Cinestyle es así. ¿Por qué? Bueno, intentaré explicarlo de forma lo más sencilla posible. El formato Technicolor Cinestyle es el que nos ofrece mayor “margen de juego” (algunos lo llaman latitud) a la hora del postprocesado de nuestras imágenes. Esto significa que una vez grabadas nuestros videos, y una vez delante de nuestro programa de edición podremos jugar con el color, el contraste, el brillo y la nitidez muchísimo más de lo que lo podíamos hacer hasta ahora. Sé que todo esto os sonará a trabajo extra, y si realmente no estáis buscando un acabado profesional en vuestros videos, lo es. Pero si lo que buscas es darle a tus videos un auténtico look de película, de thriller, de suspense…. así es como obtendréis los mejores resultados.

Todo esto se entiende mejor con ejemplos así que ahí va un video genial donde explican con mayor profundidad todo lo relativo al Technicolor Cinestyle, con ejemplos de los resultados de utilizarlo.

Para más información y ejemplos, os recomiendo las siguiente URLs:

http://philipbloom.net/2011/05/10/various-example-of-technicolor-cinestyle-for-canon-dslrs/

http://www.cinedigital.tv/technicolor-cinestyle-una-explicacion-sencilla/

Coeur de Pirate – Comme des enfants

El artículo en sí hace crítica del comportamiento de muchos compañeros del gremio de la informática y más en concreto del sector de los programadores, aunque realmente yo diría que este comportamiento no se limita a éstos, ni mucho menos…

Me ha pasado recientemente. Una amiga me preguntó por mi viaje a la India y mientras intentaba resumir mis impresiones sobre el país (que son siempre subjetivas, claro) apareció el típico listillo-chulo-playa pretendiendo poner en entredicho mi opinión de la India (WTF!) gracias a sus bastos conocimientos sobre… Perú (WTF!!!!!!!). Sí, el suyo era un discurso hueco, sus comentarios estupidos, totalmente fuera de lugar, con el único objetivo de robar la atención de mi amiga.

Y este es el tipo de personas que me hacen decir “a la hoguera”. A la hoguera con ellos y con sus estúpidos comentarios de trivial pursuit. Te crees más inteligente porque coges y sueltas una chorrada que solo te importa a ti. ¿Vas de ese palo? Interrumpes una conversación con tu patética aportación y te congratulas de tu ineptitud porque ni siquiera eres lo suficientemente inteligente como para darte cuenta de lo súmamente gilipollas que resultas a los ojos del resto?

Si el comentario hubiera sido en internet le llamarìa TROLL, pero dado que lo hizo en directo lo llamo por su nombre: SUBNORMAL.

Cámara Rolleiflex f2.8 (aspecto idéntidco a la 3.5)

Las cámaras Rolleiflex son una serie de cámaras fabricadas por la empresa alemana Rollei entre los años 1929 y 1955. Se trata de un tipo de cámara de dos objetivos. Uno (el de abajo) servía para realizar la exposición sobre la película (la lente es un Carl Zeiss F 3.5 75mm). El otro (una lente Heidosmat 75mm F2.8) servía para proyectar la imagen sobre una pantalla superior a modo de previsualización (algo similar a las modernas cámaras digitales y sus pantallas LCD, más rudimentario e igualmente efectivo).

De todos modos este tipo de cámaras de doble objetivo tiene una ventaja respecto a las de un solo objetivo y una mirilla. Al disponer del visor que realiza su tarea independientemente del objetivo que realmente hace la foto, éste no se oscurece al realizar la fotografía. Esto significa que no hay posibilidad de que el movimiento del espejo que normalmente proyecta la luz sobre la tradicional mirilla afecte al resultado de la fotografía.

En la parte trasera dispone de una tabla grabada en la que nos indica el valor del tiempo de exposición y apertura de diafragma que deberíamos utilizar para distintas situaciones estándar (fotografía de paisajes, grupos de personas, grupos de personas con sombras, etc.).

Sinceramente por problemas de tiempo aun no he tenido oportunidad de probarla aunque me muero de ganas de hacerlo.  Así que espero que pronto os pueda ofrecer fotografías de mi propia cosecha realizadas con esta maravillal, pero de momento, y como aperitivo, aquí os dejo un enlace a una colección de imágenes en flikr hechas con está cámara y otros modelos similares del mismo fabricante: The Rolleiflex Pool

Referencias:

Rolleiflex 2.8F

PDF Camera Manuals

Classic camera / Rolleiflex

Pues ha pasado que he decidido empezar de cero con mi blog. Cambiar un poco la temática del mismo, cambiar el motor que lo movía, en fin… darle un nuevo empujón.

Intentaré a partir de ahora actualizarlo con más fecuencia con la que lo estaba haciendo últimamente (cosa nada difícil, la verdad). Así que sed todos bienvenidos una vez más a este mi pequeño rinconcito de internet.

Pedro